Frescura, juventud y una apuesta por la música de calidad es lo que une a estas tres chicas que proceden de diferentes partes del mundo. Josephine, Alisha y Aurora, una australiana, una americana y una española, dan forma a Boat Beamen una amalgama de colores, culturas y sonidos que usa las cuerdas de la guitarra, la viola, el chelo y el piano para componer una música que toma como base a los clásicos pero que suena al pop más auténtico y que se saborea sobre todo en los conciertos íntimos.
A ellas, como a Anni B Sweeet, las conocí en un pequeño local bastante discreto de Madrid, cuando aún no se las escuchaba en las emisoras de radio, hace ahora casi un año, con las canciones de su disco preparadas y con muchas ganas de quemar escenarios. Ahora, un año después, y con un disco a cuestas, Boat Beam son otra de las patas fundamentales de la nueva revelación indie en España, que se movían con la misma naturalidad que tantos otros en el concierto que se celebró en El Día de la Música 2009 (21 de junio en Madrid).
Boat Beam reúnen en un sólo disco esa suavidad de la música que acaricia, la que se va colando poco a poco entre los pliegues de la ropa y se te queda dentro, transmitiendo una suerte de paz interior y un regusto a canciones bien hechas que pueden disfrutarse en cada nueva escucha.
Hoy en Radio Sinestesia escuchamos la canción de apertura de su disco Puzzle Shapes, The Rain Pauly, en un videoclip que no sólo merece la pena escuchar sino también ver, en un paseo de visiones de las chicas de Boat Beam desde el agua, que ha sido dirigido por Gonzalo López Gallego (que es también el responsable de su segundo videoclip en Falling over).
Sinestesia se une con este artículo al Blog Action Day 2009, una movilización mundial de blogs en la que se convoca a los autores a hablar de un mismo tema, un mismo día, para generar un debate sobre un tema concreto de relevancia mundial, y que este año está relacionado con el Cambio Climático.
Para seguir con la temática de este blog, mi propuesta para el Blog Action Day está centrada en el documental La era de la estupidez que se estrenó el pasado 29 de septiembre en todo el mundo, coincidiendo con la reunión sobre cambio climático en la Asamblea de las Naciones Unidas.
Greenpeace apoyó el estreno simultáneo de la película en más de 45 países del mundo, como forma de llamar la atención de unir fuerzas ante el desastre inminente.
The Age of Stupid es un documental dirigido por Franny Amstrong en el que un hombre, interpretado por Pete Postlethwaite (En el nombre del padre, Sospechosos habituales), se pregunta desde una base en el Ártico en el año 2055 “¿por qué no nos salvamos?”.
En el documental, el protagonista rodeado de obras de arte y animales embalsamados se repite continuamente “Pudimos evitarlo, pero no lo hicimos”.
La película nos muestra escenas de todo aquello que podría pasar según las más realistas previsiones científicas: Londres se inunda en silencio, la Ópera de Sydney se muestra bajo la furia de las llamas, el pico alpino del Matterhorn, en Suiza, está desprovisto de nieve y Las Vegas está enterrado bajo un desierto de dunas arenosas. El mundo tal y como podría quedar si no hacemos algo ya.
La película invita a la reflexión pero también a la movilización, a los cambios de hábitos y a la racionalidad humana: “muchas especies se han extinguido antes, pero nosotros lo sabíamos y no hicimos nada”.
Éste es el pequeño tesoro con el que pretende sorprendernos de nuevo Spike Jonze tras siete años de ausencia en el panorama de los largometrajes. Where the wild things arees la adaptación al cine del cuento para niños homónimo escrito en los años sesenta por Maurice Sendak.
En el cuento original de tan sólo nueve frases y realizado con dibujos, Max, un niño que es castigado sin cena por hacer travesuras disfrazado de lobo, se escapa a un mundo imaginario en el que habitan los monstruos. Allí, consigue convertirse en su líder porque puede conquistarlos con tan sólo mirarles a los ojos fijamente.
La película que se estrena este viernes, 16 de octubre, en Estados Unidos, ha sido traducida al español como Donde viven los monstruos, pero las criaturas extrañas que aparecen en el trailer de Spike Jonze transmiten ante todo ternura, y, a no ser que en la película se transformen, se acercan más a la categoría de osos de peluche que a la de monstruos, tan irresistibles que merecerá la pena ver la película como mínimo para disfrutar de este pequeño mundo fantástico.
Según Sendak, este libro forma parte de una trilogía en la que se incluyen también In the Night Kitchen y Outside Over There, dedicada a las estrategias que adoptan los niños para llegar a controlar sentimientos como el enfado o la ira.
El trailer, que hoy presentamos en Sinestesia, tiene además un aliciente adicional: Wake up, una canción del primer disco del grupo canadiense Arcade Fire, optimista, enérgica y, en cierto sentido, mágica, que parece creada precisamente para ambientar esta historia.
Arcade Fire es un grupo creado en torno al matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne que se consolida como banda con la grabación de su primer disco Funeral en 2004. Su música, definida como art-rock o indie rock se caracteriza por incluir instrumentos poco comunes en las bandas de rock como violines, violas, violonchelos, mandolinas, ukeleles, acordeones o xilófonos que dan forma a ese romanticismo oscuro, apasionado, dramático pero sobre todo grandioso y en ocasiones casi catársico, que se trasluce también de sus esmeradas letras.
Para completar el cartel, la banda sonora de la película, que está a la venta desde el pasado 29 de septiembre, pertenece a Karen O, la coreana vocalista del grupo Yeah Yeah Yeahs, con las contribuciones de algunos de sus compañeros de banda. Toda una delicia que merece la pena escuchar.
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