Django desencadenado (Quentin Tarantino, 2012)

Para Quentin Tarantino, filmar películas no sólo se ha convertido en una manera de hacer crítica de cine de una manera directa y personal, sino en la posibilidad de reescribir la historia, de revivirla y cambiar los acontecimientos. El cine no le sirve ya solamente como juego, sino como máquina del tiempo con la que… Leer más

Los Miserables (Tom Hooper, 2012)

El musical es el gran género popular por excelencia que, a lo largo de toda su historia, ha tenido la capacidad de emocionar al espectador de manera honda y profunda aún cuando la calidad de lo filmado fuese discutible. La banda sonora es aquí tan protagonista como lo visual con lo que, amparados en la… Leer más

El muerto y ser feliz (Javier Rebollo, 2012)

Cuando los cimientos del cine español contemporáneo aún no han logrado recuperarse de aquella obra plena de auténtica libertad creativa llamada La mujer sin piano (2009), Javier Rebollo firma nuevamente una película con vocación de elemento inclasificable. El muerto y ser feliz parte de un género concreto para luego subvertirlo y convertir sus premisas iniciales… Leer más

Lincoln (Steven Spielberg, 2012)

No parece difícil advertir que, con War Horse (2011), Steven Spielberg quizás haya iniciado una nueva etapa en su carrera como director. El tiempo de su narración parece haberse sosegado, sus temas se han vuelto aún más amplios y universales, su relación con la historia cada vez más importante, y su visión cada vez menos… Leer más

La noche más oscura (Kathryn Bigelow, 2012)

El espectador despistado, y también el crítico perezoso, podría advertir enseguida las similitudes entre las dos últimas obras de Kathryn Bigelow. Si The Hurt Locker (2008) fue aquella que consagrase a la directora en un cine comercial no exento de cierto compromiso social, la escenificación de la caza y captura de Bin Laden en La… Leer más

The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)

En el epílogo de Magnolia (1999), uno de los múltiples personajes que poblaban aquel monumental guión exclama, desesperado, a otro de ellos: “Tengo mucho amor que dar, pero no sé dónde colocarlo”. Puede que sea esa la frase que define su filmografía, más incluso que la recurrente relación entre padre e hijo con que ha… Leer más

Maya Deren, poema sin palabras

Eleanora Derenkowsky vino al mundo veinte años después del nacimiento del cine. Maya Deren, su pseudónimo, vio la luz mucho después. La niña nació con el cine, la mujer nació para el cine. Bailarina, coreógrafa, Deren siempre encontrará en la danza la limitación del acto imperecedero que muere en el mismo instante de su nacimiento,… Leer más

Imágenes hermanas

Puede sonar a la más fortuita, la más pura de las casualidades. Pero resulta tentador, cuanto menos, señalar el parecido. Una de las primeras imágenes que aparece en el prólogo de Holy Motors (Leos Carax, 2012) encuentra su resonancia en el plano que abre el relato de Amour (Michael Haneke, 2012) tras los títulos de… Leer más

Una pistola en cada mano (Cesc Gay, 2012)

El cine de historias cruzadas pasó de ser un instrumento narrativo idóneo para acercarse a la realidad fragmentada del momento presente, con el que nacieron importantes obras contemporáneas, a terminar siendo el recurso fácil con el que un cineasta mediocre podía unir todas sus ideas sueltas y acercarse así a la duración convencional de un… Leer más

El Hobbit: un viaje inesperado (Peter Jackson, 2012)

“Las grandes historias merecen algunos adornos”, dice Thorin, Escudo de Roble antes de emprender la gran aventura que concibiera Tolkien para su entrañable, absorbente, fascinante cuento infantil. Parece un guiño de Peter Jackson, el principal responsable de estas adaptaciones al cine, que permite adivinar el significado real de este Hobbit. Pero no es el primer… Leer más

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